El stencil.
Stencil (en español lo encontraremos como “esténcil” o “estarcido”) es la técnica de pintar con una plantilla.
Usado
desde el arte rupestre (practicado en la roca de las cavernas), se ha
impuesto a lo largo de la historia fundamentalmente para decoración
(para decorar con patrones de diseño, con imágenes repetitivas).
En
la plantilla se recorta el dibujo o el patrón de diseño (dejando un
vacío equivalente a la imagen a obtener). La plantilla se apoya entonces
contra otra superficie y se aplica pintura. Al retirarse la plantilla,
queda sobre la superficie de abajo la imagen deseada (el resto de la
pintura, lo que “sobra”, queda en la plantilla).
El stencil, en la segunda mitad del siglo XX toma fuerza como técnica del graffiti. Y entonces se vuelve arte.
Graffiti
viene de la palabra graffito, con la que se denominaba en el Imperio
Romano a la inscripción satírica en un espacio público. Por extensión,
se fue llamando graffiti a toda intervención pintada (texto o imagen, o
ambos) que se realiza sobre paredes (y no sólo paredes) de espacios
públicos y privados.
Algunos graffitis empezaron a ser tomados
como arte, como parte del arte callejero (street art) ¿Y por qué dentro
de ese tipo de arte la utilización del stencil fue ganando adeptos? Es
simple: permite trabajar a gran velocidad, algo crucial cuando este arte
históricamente es considerado vandalismo, ya que invade el espacio
público y la propiedad privada, generalmente “sin pedir permiso”.
Dentro
de los artistas que utilizan esta técnica tenemos a Banksy, tal vez hoy
el artista gráfico más conocido del mundo (aunque, paradójicamente,
hasta el día en que escribimos esta publicación permanece en el
anonimato).
Asimismo, el considerado “padre” de todos los artistas
del stencil es el francés Blek le Rat, de quien el propio Banksy ha
dicho “Cada vez que pienso que pinté algo un poco original, me encuentro
que Blek Le Rat lo hizo también, solamente que veinte años antes”.
INFORMACIÓN SACADA DE https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/el-stencil/
MÁS INFORMACIÓN
https://www.grafous.com/stencil-todo-sobre-el-estencil-o-estarcido/
Breve reseña histórica del stencil
Proviene de los métodos decorativos japoneses y africanos, pero la
técnica del esténcil más antigua proviene de España, con una antigüedad
de 64.000 años. Esto demuestra que los Neandertales tenían capacidad
para el pensamiento simbólico, un rasgo cognitivo que antes se
consideraba exclusivo del Homo sapiens, que no llegarían a Europa hasta
20.000 años más tarde.
Sin embargo, no fue hasta mediados de 1970 cuando alcanzó especial
popularidad en Estados Unidos, cuando muchos artistas utilizaban como
medio de expresión los colores puros y las siluetas de contornos
marcados. Esta técnica se hizo muy popular con el llamado street art con
artistas de renombre internacional como Banksy, Shepard Fairey o Blek
le Rat).
Una técnica que con el tiempo ha estado estrechamente relacionada con el diseño activista por la rapidez de su ejecución y producción en serie.
La
Pasiega (Cantabria), sección C, pared pintada de la cueva. Las líneas
rojas verticales y horizontales datan de hace 64.000 años, y casi con
certeza fueron pintadas por neandertales. (Imagen: P. Saura)
Manos
estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las
Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), c. 7350 a. C.
Principales artistas del stencil
Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del
street art británico. Nació en Brístol, en 1975, aunque los datos acerca
de su identidad son inciertos. Su trabajo, en su gran mayoría piezas
satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina
escritura con graffiti y esténcil.
Xavier Prou o Blek le Rat es un
artista de graffiti parisino que después de aprender la técnica del
esténcil, e influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y
el graffiti del metro de Nueva York, plasma su obra en las calles de
París desde el año 1983. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo
«cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy
cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.»
Gee Vaucher, (1945-Dagenham, Inglaterra) es una
artista reconocida especialmente por su trabajo con la banda anarco-punk
Crass, muy influyentes en el ‘arte de protesta’ de los 80s. Vaucher ha
visto siempre su trabajo como una herramienta de cambio social. En su
colección de trabajos recientes (1960-1997) Crass Crass Art and Other
Pre Post-Modernist Monsters, Gee usó pinturas y collages para mostrar
sus fuertes puntos de vista anarco-pacifistas y feministas a través de
sus obras.
Gee Vaucher, portada album Crass (banda Punk Rock inglesa)
Frank Shepard Fairey, OBEY, (1970, Estados Unidos)
es un artista urbano y diseñador gráfico, famoso por sus pegatinas con
la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que
toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del
Siglo XX. Fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del
siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención
callejera.
Lady Aiko
Entre las representantes femeninas de la técnica del stencil, la figura de Lady Aiko se destaca inevitablemente.
Esta artista originaria de Japón lleva a cabo un singular uso del
stencil, puesto que sus obras mezclan las estampas japonesas con el
estilo moderno del stencil. Podemos encontrar sus stencils en ciudades
como Roma, Shanghái y Nueva York.
En el mundo del arte contemporáneo, Lady Aiko es reconocida por su estilo alegre y colorido. Además de emplear la técnica del stencil, esta artista japonesa usa también el graffiti, el collage y la serigrafía.
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