STENCIL O ESTARCIDO

El stencil.

 

Stencil (en español lo encontraremos como “esténcil” o “estarcido”) es la técnica de pintar con una plantilla.

Usado desde el arte rupestre (practicado en la roca de las cavernas), se ha impuesto a lo largo de la historia fundamentalmente para decoración (para decorar con patrones de diseño, con imágenes repetitivas).

En la plantilla se recorta el dibujo o el patrón de diseño (dejando un vacío equivalente a la imagen a obtener). La plantilla se apoya entonces contra otra superficie y se aplica pintura. Al retirarse la plantilla, queda sobre la superficie de abajo la imagen deseada (el resto de la pintura, lo que “sobra”, queda en la plantilla).

El stencil, en la segunda mitad del siglo XX toma fuerza como técnica del graffiti. Y entonces se vuelve arte.

Graffiti viene de la palabra graffito, con la que se denominaba en el Imperio Romano a la inscripción satírica en un espacio público. Por extensión, se fue llamando graffiti a toda intervención pintada (texto o imagen, o ambos) que se realiza sobre paredes (y no sólo paredes) de espacios públicos y privados.

Algunos graffitis empezaron a ser tomados como arte, como parte del arte callejero (street art) ¿Y por qué dentro de ese tipo de arte la utilización del stencil fue ganando adeptos? Es simple: permite trabajar a gran velocidad, algo crucial cuando este arte históricamente es considerado vandalismo, ya que invade el espacio público y la propiedad privada, generalmente “sin pedir permiso”.

Dentro de los artistas que utilizan esta técnica tenemos a Banksy, tal vez hoy el artista gráfico más conocido del mundo (aunque, paradójicamente, hasta el día en que escribimos esta publicación permanece en el anonimato).

Asimismo, el considerado “padre” de todos los artistas del stencil es el francés Blek le Rat, de quien el propio Banksy ha dicho “Cada vez que pienso que pinté algo un poco original, me encuentro que Blek Le Rat lo hizo también, solamente que veinte años antes”.

 INFORMACIÓN SACADA DE https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/el-stencil/

MÁS INFORMACIÓN

https://www.grafous.com/stencil-todo-sobre-el-estencil-o-estarcido/

Breve reseña histórica del stencil

Proviene de los métodos decorativos japoneses y africanos, pero la técnica del esténcil más antigua proviene de España, con una antigüedad de 64.000 años. Esto demuestra que los Neandertales tenían capacidad para el pensamiento simbólico, un rasgo cognitivo que antes se consideraba exclusivo del Homo sapiens, que no llegarían a Europa hasta 20.000 años más tarde.
Sin embargo, no fue hasta mediados de 1970 cuando alcanzó especial popularidad en Estados Unidos, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las siluetas de contornos marcados. Esta técnica se hizo muy popular con el llamado street art con artistas de renombre internacional como Banksy, Shepard Fairey o Blek le Rat).
Una técnica que con el tiempo ha estado estrechamente relacionada con el diseño activista por la rapidez de su ejecución y producción en serie.

 

La Pasiega (Cantabria), sección C, pared pintada de la cueva. Las líneas rojas verticales y horizontales datan de hace 64.000 años, y casi con certeza fueron pintadas por neandertales. (Imagen: P. Saura)

Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), c. 7350 a. C.

 

Principales artistas del stencil

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Brístol, en 1975, aunque los datos acerca de su identidad son inciertos. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti y esténcil.

 

 

Xavier Prou o Blek le Rat es un artista de graffiti parisino que después de aprender la técnica del esténcil, e influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti del metro de Nueva York, plasma su obra en las calles de París desde el año 1983. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo «cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.»

 

 

Gee Vaucher, (1945-Dagenham, Inglaterra) es una artista reconocida especialmente por su trabajo con la banda anarco-punk Crass, muy influyentes en el ‘arte de protesta’ de los 80s. Vaucher ha visto siempre su trabajo como una herramienta de cambio social. En su colección de trabajos recientes (1960-1997) Crass Crass Art and Other Pre Post-Modernist Monsters, Gee usó pinturas y collages para mostrar sus fuertes puntos de vista anarco-pacifistas y feministas a través de sus obras.

 

Gee Vaucher, portada album Crass (banda Punk Rock inglesa)

 

Frank Shepard Fairey, OBEY, (1970, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera.

 

 

Lady Aiko

Entre las representantes femeninas de la técnica del stencil, la figura de Lady Aiko se destaca inevitablemente.

Esta artista originaria de Japón lleva a cabo un singular uso del stencil, puesto que sus obras mezclan las estampas japonesas con el estilo moderno del stencil. Podemos encontrar sus stencils en ciudades como Roma, Shanghái y Nueva York.

En el mundo del arte contemporáneo, Lady Aiko es reconocida por su estilo alegre y colorido. Además de emplear la técnica del stencil, esta artista japonesa usa también el graffiti, el collage y la serigrafía.

Imagen: Pexels